"Ese carácter sobrenatural proviene de tocar un ritmo muy ajustado": Kevin Shields habla de esconder música dentro de su nuevo pedal Fender, sus secretos de configuración del Jazzmaster y lo que los guitarristas pasan por alto sobre su técnica

El arquitecto sonoro de My Bloody Valentine cuenta cómo creó un pedal de fuzz que responde como un amplificador, esa vez que tocó sin su equipo y por qué tiene una pedalera completa para una parte de una canción...

Como guitarrista cuyas experimentaciones con efectos radicales cambiaron el sonido de la guitarra para siempre, Kevin Shields de My Bloody Valentine es un hombre que sabe un par de cosas sobre los pedales fuzz. No sorprende, entonces, que su reedición ampliada de la Fender Blender, la Shields Blender, agotara su tirada limitada casi al instante.

Shields agregó dos características clave al Blender: circuitos de octava y hundimiento conmutables por pedal. El circuito de octava, en particular, tiene sentido gracias al prolífico uso que Shields hace del Octavia.

Además de ser un excelente pedal fuzz, basado en el conjunto de características del original, tenía una ventaja adicional en su interior: una tarjeta de memoria que contenía una nueva pista de Shields. La presencia de nueva música tomó lo que ya era un lanzamiento anticipado y lo convirtió en noticia musical de primera plana.

Guitar World cogió el teléfono para descubrir por qué Shields Blender no se parece a ningún otro fuzz, sus secretos de configuración de pedal y guitarra, y llegar al fondo de esa pista oculta...

¿Cuándo conseguiste por primera vez la Fender Blender?

"Había estado usando el Roger Mayer Octavia, estaba de gira por Estados Unidos y me encontré con este pedal, el Fender Blender, en una tienda. En realidad, no lo había visto antes. No estaba consciente de ello. , pero vi que tenía la palabra "fuzz", así que pensé "está bien" y simplemente lo compré. Lo conecté ese día en la prueba de sonido y era como el Octavia, pero tenía un carácter completamente diferente. Así que se convirtió en mi pedal favorito durante el resto de esa gira".

¿Cuál era ese otro personaje? ¿Qué te gustó sobre eso?

"Pude hacer algo extraño cuando tocaba, algo inusual que no podía hacer con nada más. Creo que es la forma en que ciertos pedales se rompen. No me refiero a que se rompan de forma distorsionada, sino cuando superas lo que es razonable y estás jugando muy duro.

"A veces encuentras algún que otro pedal que cambia su carácter de una manera realmente diferente a otros... Era más difuso, más cálido y, a falta de una palabra mejor, más sensible al tacto. Podría haber sido simplemente que cogí un Pedal de los 60 a finales de los 80. El sonido que obtienes de esos componentes bien podría haber sido parte de la revelación, cuando estás acostumbrado a escuchar material moderno".

¿Qué año fue este?

"Creo que fue en el 89. La gira Isn't Anything, cuando tocábamos en esa época. Solo recuerdo que fue la primera vez que llegamos a Estados Unidos. Incluso podría haber sido en el 88, para ser honesto contigo. pero era esa época, mucho antes de Loveless".

Para la firma, pones una nueva canción dentro. ¿Cómo surgió la idea?

"Fender me dijo originalmente: '¿Podrías hacer una demostración de pedaleo de 30 segundos o algo así?' Realmente no soy capaz de hacer cosas así; todo lo que puedo hacer es inventar melodías y tocar música. Esa pequeña melodía, o como quieras llamarla, soy solo yo usando el pedal, pero se sorprendieron de que fuera así. una pequeña melodía real en lugar de una especie de demostración de ruido. La inventé en el acto una noche.

"Me resulta muy difícil hacer música sin una base melódica, si no hay una 'canción', por falta de una palabra mejor, o una progresión de acordes, o algo interesante que me mantenga en marcha. Entonces el sonido se vuelve realmente divertido, en lugar de a simplemente hacer sonido por el simple hecho de hacerlo. Eso también es divertido, pero..."

¿Qué es lo que más te gusta de la firma Blender?

El control de caída proporciona una sensibilidad táctil similar a la que se obtiene con la interacción de un amplificador.

"Cuando lo usas sutilmente, con el control de sag, es cuando se convierte en algo realmente expresivo. Si tocas de cierta manera, es más o menos exactamente como un amplificador, donde tienes ese tipo de sonido clásico, casi saturado. Sonido que puedes retroceder y es limpio, y luego tocar más fuerte y está bastante saturado, así que el pedal tiene esa calidad.

"Normalmente, los pedales fuzz no son así; simplemente están activados. Luego es más o menos [ganancia]; debido a la naturaleza de cómo funciona el fuzz, convierte las cosas en una onda cuadrada. El control de sag realiza un efecto similar sensibilidad al tacto que se obtiene de la interacción con un amplificador. Las personas que están muy interesadas en tocar como parte de la forma en que se expresan, en lugar de solo el sonido, en realidad podría ser... Bueno, tengo curiosidad por ver si la gente capta la él."

Entonces, ¿el control del hundimiento es clave para la firma?

"Muchos pedales tienen control de hundimiento y, a menudo, los compré, los probé y pensé: 'Eso es genial, pero no hace mucho'. Porque sé lo que hacen mis amplificadores, y sé lo que he logrado con amplificadores, parlantes y demás, y es increíble el efecto de implosión, ¿conoces lo de Neil Young? Neil Young fue el pionero en eso, con su Fender Deluxe. . Realmente entró en las sutilezas de dónde puedes hacerlo explotar o implosionar. Algo que puedas controlar e ir mucho más allá".

Ya que estamos hablando de firmas, Fender te desliza una hoja de papel en blanco. ¿Cómo se especifica un Jazzmaster exclusivo?

"No estoy seguro, para ser honesto, porque he ido en diferentes direcciones. Como todos los que tocan la guitarra, hay un montón de cosas que me gustan, que creo que a mucha gente le gustan. Cosas como muy resonantes Cuerpos. Ligera, pero resonante. Cuando encuentras esa guitarra mágica que es tan fuerte y resonante, y es tan acústica en su resonancia. Eso es algo que realmente me encanta de ciertas guitarras.

"Por otra parte, hay muchas guitarras que no son muy resonantes y las he usado mucho porque simplemente suenan bien cuando están enchufadas. Cuando estoy en tiendas y compro viejas Jazzmasters y Jaguars "La mayoría de las veces las toco desconectadas. A menos que algo haya salido terriblemente mal con las pastillas, si suena bien cuando las tocas acústicamente, probablemente sonará muy bien [cuando las conectes] .

"Me gustan los mástiles que se vuelven más delgados y gruesos a medida que suben. Como muchas de esas guitarras de los años 60 que son significativamente más delgadas y, a medida que subes por el mástil, se vuelven más gruesas, en lugar de ser más uniformes a medida que suben. el mástil. Algunos son más exagerados. Siempre encuentro que disfruto más tocando guitarras así. Entonces, no lo llamaría madriguera de conejo, sino toda la zona del brazo del trémolo y el puente. Me gustaría experimentar con eso. un poco. Son las cosas sutiles."

¿Cómo qué? ¿Qué cambiarías: piezas de repuesto? ¿Un puente de maestría?

"Las Mastery son buenas y las he probado. Tengo algunas guitarras con esas cosas. Básicamente, encontré una manera de configurar la guitarra. La razón por la que se mantienen completamente afinadas cuando estoy grabando, o en vivo, al menos durante una canción, de todos modos. Normalmente puedo tocar durante bastante tiempo si está configurado; puedo tocar durante una hora y no se desafinará. Debido a que uso mucho el brazo del trémolo, eso pone Hay mucho estrés en la afinación. Puedes coger un Jazzmaster si no está configurado correctamente y usar el brazo del trémolo e inmediatamente se desafinará. Pero si está bien configurado [eso no sucederá].

"La idea de un puente flotante es que se mueve, por lo que la presión, el deslizamiento de las cuerdas sobre el puente, hace que el puente se mueva más. Se trata de inclinar el puente hacia atrás, entonces, obviamente, la entonación es incorrecta, así que entonces "Tengo que restablecer toda la entonación basándose en el puente inclinado hacia atrás. Eso puede ser difícil a veces con algunas guitarras y algunos calibres de cuerda. Lo inclino hacia atrás para que, en lugar de quedar horizontal con respecto a la guitarra, se incline hacia los lados, hacia atrás, lo que da un tiro más largo, a falta de una palabra mejor. La idea es que las cuerdas no se deslicen sobre el puente, sino que se agarren al puente.

Realmente aprendí cómo configurar el Jazzmaster en el estudio; esa fue la parte loca. Fue la desesperación de tratar de descubrir cómo estar realmente en sintonía.

"Se me ocurrió esa idea por primera vez después de probar todas las cosas, como ponerle un lápiz, todo. Probé todo tipo de trémolo, todos los costosos Floyd Rose y todo. Tenemos un Jaguar que está dañado y se puede ver que es el uno en el que experimenté con todos los diferentes brazos de trémolo. Al final, me di cuenta de que no iba a salir de esta situación de afinación con tecnología, sino que iba a ser otra cosa.

"Porque no me gustaba la sensación de todos esos brazos de trémolo, simplemente no podía encontrar algo. Es la sensación del estilo Jaguar lo que me permite tocar de cierta manera. Porque en realidad no lo sostengo; está simplemente en la palma de mi mano, donde está mi muñeca. Es el hecho de que es muy suelto, a diferencia del estilo Bigsby. No he encontrado nada en ningún nivel que lo reemplace de alguna manera, simplemente funciona perfectamente".

Entonces, ¿el único requisito es un temblor Jazzmaster o Jaguar?

"Todo lo que sé es que la forma en que lo configuré es realmente buena, si quieres usar el brazo de trémolo. Realmente aprendí a hacerlo en el estudio; esa fue la parte loca. Fue la desesperación de tratar de descubrirlo. descubrir cómo estar realmente en sintonía".

¿Qué tipo de calibre estás usando aquí?

"Utilizo un calibre compatible con Jazzmaster, que creo que es 46-11. Eso le gusta. 52-12, también me gustaría mucho. Ese peso, esa pesadez, es extraño, pero el calibre de cuerda más liviano, la falta de tensión, "Hace que el efecto del puente flotante sea menos [efectivo]. Creo que es por eso que han cambiado en el diseño y están usando mucho los puentes Mustang ahora. Y por supuesto, los puentes Mastery, que resuelven millones de problemas para las personas que quieren "Podré usarlo y no pensar en ello. Pero lo uso de una manera diferente, para lo cual, curiosamente, el puente flotante realmente funciona".

Hablando de tocar, ¿cuál es un aspecto de tu forma de tocar que crees que la mayoría de la gente no capta?

"Una de las cosas de las que se habla menos pero que sería muy característica sería: usemos una canción como Soon como ejemplo. La razón por la que suena tan fluido es por la forma muy precisa de tocar la guitarra rítmica. El ritmo se desliza, el El bajo y la guitarra son rápidos, básicamente, pero se tocan de forma sutil.

"Por ejemplo, el bajo no tiene mucha compresión. No lo escuchas tan rápido, lo escuchas fluido. Es la invisibilidad del ritmo lo que hace que parezca muy líquido. Si fuera más rockero' n' roll, o más – no sé cómo describirlo – no súper encerrado, parecería más ruidoso o sonará más humano, a falta de una palabra mejor. ritmo."

¿Qué ha cambiado en el uso de tus pedales desde que compraste tu primera Fender Blender hasta ahora?

En la sección intermedia de You Made Me Realise, realmente optamos por todo el asunto de los temblores y los estruendos. Tengo una pedalera solo para eso.

"Cuando nos reformamos, la tecnología de conmutación se había vuelto más sofisticada. Así que se volvió muy fácil para mí decir: 'Quiero usar este pedal en esta canción', y no preocuparme por eso debido al sistema de enrutamiento. Por supuesto, eso significaba Tenía 50 pedales en el escenario, pero en un momento dado usaba como dos. Quizás tres o cuatro, dependiendo del loop".

Mucha gente probablemente se sorprendería de lo simple que es la ruta de su señal en un momento dado.

"Hay excepciones, como la canción You Made Me Realise. En la sección intermedia, realmente buscamos todo el tema de temblores y estruendos. Tengo una pedalera solo para eso. Tiene ocho o 12 pedales, y Siempre estoy jugando con ellos y cambiándolos. Entonces, para una parte de una canción, tengo una pedalera completa. En el pasado, eso duraba 15 minutos, media hora, lo que sea, más.

"Básicamente, tenía muchas variaciones de pedales tipo Octavia. El Fender Blender, básicamente, era parte de ello [hasta que] dejé de llevarlo de gira. Era el único que tenía, y eran los días previos al Reverb. No Nunca los veo por aquí."

¿Cuál es el pedal más barato que has comprado y que realmente utilizas, es decir, en tu tabla de gira?

"Creo que hay muchos de esos mini pedales que ocupan un espacio muy pequeño, son lo suficientemente grandes como para caber en un gato en el costado. Esos. Recogí algunos de ellos. Cualquiera de ellos que hiciera cualquier tipo de un efecto Octavia, Fuzz u Octavia. He estado en un viaje constante tratando de encontrar algo con lo que esté contento para Only Shallow.

"Diría que esa sería mi interacción en vivo menos exitosa. En vivo, no intento hacer exactamente lo mismo [que el disco] ni nada por el estilo, pero al menos para mí es igual de bueno o más interesante. Pero por eso uno no es tan bueno. Así que para ese he probado 20 pedales, tratando de encontrar un cierto tipo de trémolo o incluso vibrato [que funcionara]...

"Si quisieras hacerlo con trémolos, lo que querrías hacer es tener dos líneas, dos trémolos diferentes, y luego, para obtener el efecto de tres pistas diferentes, necesitarías tres [conjuntos] diferentes". , entonces son seis trémolos diferentes, y eso se encarga de una parte del sonido. Luego tendrías que hacer la parte hacia atrás y la parte de octava. Casi lo he logrado, pero la parte de trémolo es la parte que no he logrado hacerlo correctamente."

Entonces, en el mundo imaginario en el que estás de gira y tu equipo se pierde, ¿con qué mínimo puedes tocar en un set?

En casi todos los pedales que tienen reverberación inversa, hay un espacio demasiado largo entre tu forma de tocar y [el efecto]; no puedes ajustarlo. No es lo suficientemente granular

"He hecho eso, he hecho eso [risas]. He estado exactamente en esa situación. Compré tres pedales y ni siquiera los usé todos; creo que solo usé dos de ellos. Uno Era un pedal Red Panda [Context] con un efecto cerrado.

"Dinosaur Jr. estaba haciendo una residencia en Nueva York, celebrando un aniversario. Me pidieron que tocara, y querían tocar Thorn, así que sabía que necesitaba algún tipo de reverberación inversa. Había una tienda de guitarras a la vuelta de la esquina que tenía muchos pedales, algo de reverberación inversa, pero ninguno de ellos se acercaba a lo que necesitaba. El Red Panda hizo lo que necesitaba, aunque creo que ni siquiera se llamaba reverberación inversa. Tenía la sincronización, porque es la sensación y el momento es crucial.

"Luego obtuve una distorsión que tenía un efecto de oscilador, un pedal japonés con un sol [probablemente un fuzz de Lastgasp Art Laboratories - Ed]. Solo tenía ese par de pedales y estaba bien".

No es de extrañar que tengas opiniones firmes sobre la reverberación inversa...

"Durante unos minutos estuve sudando, porque en casi todos los pedales que tienen reverberación inversa, hay un espacio demasiado largo entre tu forma de tocar y [el efecto]; no puedes ajustarlo. No es lo suficientemente granular.

"El [Yamaha] SPX-90 sería un ejemplo perfecto. La forma en que realiza sus efectos de reverberación cerrada y inversa es que son bloques de sonido bastante grandes, y cuando lo golpeas con percusión, la amplitud se manipula para obtener el efecto, pero no hay ningún retroceso [y por lo tanto no hay retrasos].

"Lo bueno fue que cuando tocas suavemente sucede un poco, y cuando tocas fuerte, sucede mucho. Así que tienes disponible este enorme rango dinámico... es enormemente expresivo. La mayoría de los pedales que se fabrican ahora no son tan expresivo – no sé por qué."

¿Qué te hace volver a hacer música?

"Creo que la gente termina involucrándose en la música porque tiene un efecto emocional enorme. Tienes una realidad, luego escuchas esta música y de repente es una realidad diferente... Creo que las personas que no se ven muy afectadas por la música no Realmente no me gusta mucho la música. Simplemente suena como ruido. Un sonido molesto. El sonido de los egos volviéndose locos. Las personas que se ven afectadas emocionalmente por ella escuchan lo contrario; escuchas algo que es mucho más grande que cualquier persona o cualquier cosa. Eso es Lo curioso de la música."

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Alex Lynham es un obsesivo de los equipos que ha estado coleccionando y construyendo equipos modernos y antiguos desde que consiguió su primer trabajo los sábados. Además de revisar innumerables pedales para Total Guitar, ha escrito guías sobre cómo construir su primer pedal, cómo construir un amplificador de válvulas a partir de un kit y brevemente se volvió viral cuando lanzó un pedal de retardo con fallas, el Atom Smasher.

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